Del 2 al 4 de octubre en el Argentino Hotel se realiza la 12ª edición del Festival internacional de cine «Piriápolis de Película». Se anuncian muchas novedades y más de 80 producciones, entre cortos y largos de Argentina, Brasil, Chile, España, México y Uruguay, entre otros, que serán exhibidas en estrenos absolutos para nuestro país. La ceremonia de inauguración será el viernes 2 de octubre a las 19 hs. en el hall del Argentino Hotel y a la hora 20:00 se abrirá la muestra con el «avant première» de la producción argentino- española Zonda, del maestro español Carlos Saura. Como es habitual, en el marco del festival se estarán realizando sendos homenajes a destacadas figuras del cine latinoamericano y recordando a queridas figuras del mundo del espectáculo.
Zonda
El festival abrirá sus puertas el viernes 2, a las 20.00 horas con una avant – première exclusiva para nuestro medio. Se trata de la producción argentino- española Zonda, del maestro español Carlos Saura, que prosigue con sus acercamientos al mundo de la música y la danza y es así que luego del flamenco, el tango y el fado, se dedica aquí a explorar el folclore argentino. La lista incluye a figuras como Pedro Aznar, Soledad Pastorutti, Jairo, Lito Vitale, Juan Falú, Jaime Torres, Liliana Herrero, Koki Saavedra, Chaqueño Palavecino y Peteco Carbajal, entre otros, quienes despliegan su arte en un desfile de diferentes tendencias y estilos, conformando un deslumbrante espectáculo.
Premio a Alejandro Agresti
El festival tributará este año un Premio a la Trayectoria para el cineasta argentino Alejandro Agresti (Buenos Aires viceversa, Una noche con Sabrina Love, Valentin, La casa del lago), de quien se exhibirá El acto en cuestión, una de sus más importantes creaciones, la que será presentada en flamante copia digital, luego de dos décadas de ser casi imposible verla y que acaba de estrenarse en Argentina y es novedad absoluta para nuestro país. Con actuación del recordado Carlos Roffé, se aguarda que acompañe esta presentación la talentosa actriz Mirta Busnelli.
«Elsa y Fred» en homenaje a China Zorrilla con la presencia de Carlos Perciavalle
A diez años de su estreno, se exhibirá el filme Elsa y Fred, de Marcos Carnevale, en homenaje a China Zorrilla, de quien el 17 de setiembre se cumplió un año de su fallecimiento. En este acto participará el popular Carlos Perciavalle, amigo de toda la vida de la actriz y partenaire junto a ella en exitosos espectáculos. Perciavalle llegará al festival además para presentar en estreno para nuestro medio el filme El cielo del centauro, del argentino (radicado en Francia) Hugo Santiago, en el que actúa.
El aula vacía
Uno de los puntos altos del festival es la exhibición de El aula vacía, película colectiva que se acerca a la problemática de la educación en América Latina, y en especial de la deserción estudiantil, a través de la mirada de diez directores de siete países del continente, entre los que figuran Mariana Chenillo, Flavia Castro, Carlos Gaviria, Pablo Fendrik, Lucrecia Martel, Tatiana Huezo, Eryk Rocha, Nicolás Pereda, Daniel y Diego De la Vega y el uruguayo Pablo Stoll, dentro de una producción que contó con la participación de Gael García Bernal.
Mesa redonda con la ministra de Educación y Cultura María Julia Muñoz
Luego de la proyección de este filme se realizará una mesa redonda que contará con la participación de la Ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz, el Director Nacional de Educación Juan Pedro Mir y la Profa. Alex Mazzei, presidenta del Instituto Nacional de Evaluación Estadística.
Cine documental
El cine documental tendrá una fuerte presencia dentro de una programación que incluye la realización Mercado de noticias, del reconocido cineasta brasileño Jorge Furtado, quien brinda una aguda reflexión sobre el mundo del periodismo en la actualidad. Por su parte Javier Olivera, el hijo del realizador Héctor Olivera, homenajeado hace unos años en Piriápolis, presentará La sombra, donde ofrece una mirada íntima y personal, en la que se desliza cierta amargura por un pasado de esplendor, centrado en una lujosa casona familiar, hoy en ruinas y a punto de ser demolida. Del director y productor Marcelo Céspedes llegará el singular testimonio de La ballena va llena, en el que retrata como el colectivo artístico Estrella de Oriente, que el propio director integra junto a Juan Capurro, Tata Cedrón y Pedro Roth, se ven inmersos en un absurdo proyecto de la construcción de un barco.
El amor por el cine está en el eje de Un importante preestreno, en el que el cineasta Santiago Calori (uno de los fundadores de la revista “La cosa”), rescata toda una época de la cinefilia, la censura y otras divertidas curiosidades que brindan distribuidores, críticos y fanáticos, de lo que fue una forma de acercarse al cine y que hoy está en riesgo de desaparecer.
Por su parte en Llamas de nitrato, Mirko Stoppar (cineasta argentino radicado en Noruega) se acerca a la figura de la mitológica actriz francesa María Falconetti, protagonista absoluta del clásico del cine mudo La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, quien terminó sus días en forma misteriosa en Buenos Aires luego de la guerra. Emplea para ello inéditos materiales de archivo y escenas reconstruidas, en una combinación en la que lo real, lo ficticio y lo imaginario se amalgaman de forma perfecta.
El gran cineasta, escritor, poeta, y trashumante artista de vanguardia, Alejandro Jodorowsky, regresó a su Chile natal para rescatar una historia personal de su infancia, en un relato cargado de fantasía, mitos y sueños. Se trata de La danza de la realidad, que será presentada por Roberto Poy, quien ofrecerá además un work in progress sobre el documental que está haciendo sobre este celebre artista.
Anticipos del cine uruguayo
Del destacado cineasta brasileño Paulo Nascimento (En tu nombre, Al oeste del fin del mundo), se podrá ver un anticipo de su nueva película, La superficie de la sombra, con rodaje en el Chuy y participación del uruguayo César Troncoso. Su protagonista, el destacado actor Leonardo Machado llegará especialmente para presentar este material exclusivo.
El cine nacional tendrá como siempre un lugar importante con anticipos de producciones a estrenarse y exhibiciones especiales. Se verá así un adelanto de El apóstata, la más reciente creación de Federico Veiroj (Acné, La vida útil), filmada en España y seleccionada en la Competencia Oficial en el Festival de San Sebastián.
Además se presentará el documental Dos horas antes del alba aproximación personal a la figura de Julio Sosa, a cargo de Gabriel Szollosy. También se ofrecerá el estreno de La muerte, del cineasta experimental Eduardo Guevara, quien reflexiona aquí sobre “la gran niveladora de los destinos y de todo lo humano. El límite pero también la liberación. El único tema, implícito o explícito, del arte”. La propuesta incluye imágenes rodadas en diversas partes del mundo, incluida la ciudad siria de Palmira, tesoro arqueológico hoy destruido por la guerra.
Ciudadano Piria
Igualmente se conocerá la versión definitiva de Ciudadano Piria, del cineasta argentino Gustavo Mendoza, sobre la figura fascinante y enigmática de Francisco Piria.
Competencia Iberoamericana de cortos
Como siempre el cortometraje nacional e internacional tiene un lugar especial, con la Competencia Iberoamericana de Cortos y con las muestras de las distintas escuelas de cine. Los cortos en competencia seleccionados entre los más de 350 inscriptos, será evaluado por un destacado jurado integrado por la realizadora, directora de arte y docente argentina Cristina Nigro, la cineasta, productora y actriz brasileña Ane Siderman y el docente y especialista en cine de la UdelarLuis Dufuur.
A esto se suma el aporte desde el INCAA (Instituto de Cine de Argentina) con un programa especial por de La noche del cortometraje, donde se seleccionan los mejores cortos premiados en festivales argentinos y para lo cual llegará Liliana Amate, Directora del departamentos de Cortos del INCAA.
El Centro Cultural de España presentará una selección de cortos premiados en el reciente Festival de Huesca, uno de los más importantes del mundo en la materia.
Fantapiria, muestras y talleres
Estarán como es ya tradicional las secciones de Fantapiria, organizada por Alejandro Yamgotchian, con la exhibición de premiados ejercicios de género del Festival Montevideo Fantástico, de Otrocampo, con su apuesta a transitar por los márgenes del cine independiente argentino bajo la curaduría de los expertos Victoria Ciaffone y Marcelo Páez, y por el Foco sobre el Festival de Cine Inusual, una experiencia que bajo la curaduría de Silvia Romero y Fabián Sancho es un referente en el panorama de su país.
De la programación de Fantapiria, se destaca la exhibición de La casa del fin de los tiempos, sorprendente primer film de terror venezolano, del joven Alejandro Hidalgo, que sale a proponer nuevas ideas, inquietantes, ingeniosas y que fuera consagrado como Mejor Película en el reciente festival Montevideo Fantástico 9. Se presentará también la impactante producción brasileña Fábulas negras, de Rodrigo Aragao y una curiosidad para fanáticos, como es Seis mujeres para un asesino, producción franco italiana dirigida en 1964 por Mario Bava (maestro del “giallo”) y de quien se conmemoraron los cien años de su nacimiento.
La Muestra de Otrocampo, trae obras de ficción y documentales que transitan por los límites del cine independiente. Incluye novedades como la del realizador Paulo Pécora, conocido en este festival por su anterior obra, Marea baja, quien nos trae ahora un diario de viaje muy particular, Amasekenalo (‘gracias’ en idioma amárico), donde su mirada atenta y crítica, nos muestra paisajes, personajes y situaciones exóticas en tierras africanas y los pormenores del rodaje de una película que, quizás, sea una de las últimas filmadas en 35 mm: Los dioses del Agua, del experimentado Pablo César. Daniela Muttis presenta su opera prima, Narcisa, con un emocionante retrato de una de las pioneras del cine experimental, la alemana, Narcisa Hirsch.
Por su parte Rocío Recorder, de Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora, es una de las primeras obras producidas por el festival de cine de la ciudad de La Plata, el FestiFreak. En ella, una bailarina relata, en cintas encontradas, su deseo de viajar a Alemania, sus miedos y sus preocupaciones.
Como novedad se incorpora una muestra del Festival Latinoamericano de Cine de Tigre (FELCIT) es un festival anual de cine y artes audiovisuales, que se realiza en la ciudad de Tigre. Se ofrecerán los tres films que ganaron este festival en mayo pasado y que incluyen Ella, largometraje ganador a la mejor ópera prima latinoamericana, de la colombiana Libia Stella Gomez, Plata paceño, mejor cortometraje del boliviano Carlos Piñeiro y, El valle interior de Alejandro Telémaco Tarraf, ganador del mejor cortometraje Tigrense.
Sebastián Tambutto presenta «Yo soy el artista»
El Foco Cine Inusual ofrecerá bajo el rótulo de Interiores tres producciones argentinas: Yo soy el artista, de Sebastián Tambutto, sobre un artista que sueña con triunfar en el café concert; la ficción Cuando las hojas tiemblan, de Martín Ortiz sobre una pareja que entra en crisis cuando se ve envuelta en un caso judicial y Kartún – El año de Salomé, sobre la figura del dramaturgo Mauricio Kartún, siguiendo el proceso creativo de su última obra, «Salomé de Chacra», desde los primeros ensayos hasta su estreno.
Continuando la exitosa experiencia, por quinto año consecutivo se desarrollará el Espacio de Formación UCF – Piriápolis de Película, en el que se estarán llevando a cabo talleres para estudiantes de cine, docentes y publico en general, coordinados por Uruguay Campus Film (UCF).
Se ofrecerá el Seminario – El Lenguaje del Cine: Tecnologías, dispositivos, creación. Un panorama del nuevo cine independiente y de autor a cargo de Jorge La Ferla, en el que analizará un estado de situación sobre las artes audiovisuales y el estatuto del cine en la actual coyuntura de predominio de la máquina digital. Jorge la Ferla es Licenciado de la Universidad de Vincennes/París VIII y Magíster en Arte de la Universidad de Pittsburgh (Estados Unidos). Es profesor e investigador en medios audiovisuales, realizador de TV y multimedia y miembro fundador del movimiento de videoarte en la Argentina. Asimismo, es Profesor Titular de cátedra en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad del Cine y profesor en la Universidad de los Andes.
Se realizará también el Taller de guión – El incidente incitador , a cargo del español Carlos Ceacero, en el que se propone se propone ahondar en uno de los principios esenciales del diseño narrativo de nuestras historias, acaso ponerlo en duda, darle o quitarle importancia, repensarlo, bucear en sus posibilidades y significados. Carlos Ceaceroes guionista y realizador. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Guión por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), con estudios de arte dramático en Madrid (Juan Carlos Corazza, Ángel Gutiérrez) y de cine en París (Université Paris 8).
Con una reconocida carrera internacional en el mundo del cortometraje, con la que lleva acumulados numerosos premios, y también en el documental, ha participado como actor en series de la televisión española como Periodistas, Policías o Cuéntame cómo pasó. Actualmente es Coordinador académico de Uruguay Campus Film, donde se desempeña como docente de guión y realización y trabaja en el desarrollo de su primer largometraje como director.
Los interesados pueden solicitar información e inscribirse al email: [email protected] . www.facebook.com/labucf Los cupos son limitados.
Habrá, además, una Master Class con los homenajeados y mesas redondas referidas a la producción de cine nacional y regional.
Mucho material de interés se podrá encontrar en la Revista Piriápolis de Película, con abundantes notas sobre las películas y entrevistas a los homenajeados, detalles de la programación y materiales destinados a cinéfilos y el público en general.
Toda la información de la programación se estará comunicando también a través de la página web www.piriapolisdepelicula.com y en el Facebook Festival Piriápolis de Película.
Y a nivel de Facebook se lanzó un nuevo concurso llamado “Afiches de Película” con el objetivo de estimular el cine y el arte en el festival. Es abierto a diseñadores gráficos, artistas visuales , estudiantes profesionales y a cualquier persona que guste del diseño y el cine.
La Dirección artística del evento está a cargo de Jorge Jellinek y el Prof. Gustavo Iribarne, la coordinación a cargo de Pilar Torrado (Dpto. de Prensa Argentino Hotel Casino & Resort) y Susana Trías (Dpto. de Cultura Argentino Hotel Casino & Resort).
Se cuenta con el apoyo del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), y además con la Declaratoria de Interés del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), el Ministerio de Turismo y Deporte, el Ministerio de Relaciones Exteriores, y la Intendencia de Maldonado.
Gerardo Debali – semanario La Prensa
Publicado martes 22 de setiembre de 2015 hora 23:23
Fuente y fotos «Piriápolis de Película»
