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Tras el lanzamiento de la 11ª edición del festival internacional de cine «Piriápolis de Película» quedaron definidos los detalles para los tres días que durará la muestra audiovisual que se desarrollará del 15 al 17 de agosto en el Argentino Hotel Casino & Resort, donde se exhibirán más de 80 producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Venezuela y Uruguay.
El lanzamiento
El lanzamiento de Piriápolis de Película se realizó el jueves 31 de julio en el ministerio en Montevideo, acto encabezado por la ministra de Turismo y Deporte, Liliam Kechichián, la directora general de la cartera, Hyara Rodríguez, la directora del Argentino Hotel, Reneé Pereira de Méndez, Luis Pereira y Horacio Díaz, director de Turismo de la Intendencia de Maldonado, además de los coordinadores del festival, Jorge Chelinek y Gustavo Iribarne.
«Piriápolis de Película» ya es parte” del calendario turístico uruguayo y representa un “mimo a la cultura”, afirmó la ministra. Liliam Kechichian, resaltando también las películas y personalidades “de alto nivel” que convoca el festival y que todas las instancias sean con entrada gratuita . Kechichián destacó además la “continuidad” en la realización de encuentro durante once años en forma ininterrumpida que da una idea clara de “turismo y cultura», teniendo una gran significación para la oferta de temporada baja.
Por su parte, la directora del Argentino Hotel, Renée Pereira de Méndez, señaló que la muestra ha ganado un lugar de “privilegio” en la cultura regional, entre otras cosas, por su estilo de “calidad y calidez” entre las figuras del cine y el público que concurre.
El festival
Semanario La Prensa presenta a continuación un completo resumen de lo que se vivirá en el festival durante los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de agosto, con entrada libre y gratuita.
Además de la exhibición de mas de 80 producciones inéditas en nuestro país, entre cortos y largos, de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Venezuela y Uruguay, no faltarán los tradicionales homenajes y reconocimientos a destacadas figuras del cine latinoamericano.
Estreno de «Fermín» en la apertura del festival
El festival abrirá sus puertas el viernes 15, a las 20.00 horas con una ceremonia de apertura seguida de la avant – première exclusiva de la producción argentina Fermín, realización de Hernán Findling y Oskar Kolker con una entrañable historia con aires tangueros, que tiene como protagonistas al gran Héctor Alterio junto a Gastón Pauls, Luciano Cáceres, Luis Ziembrowski, Emilio Disi y Dalma Maradona.
El director Hernán Findling junto a integrantes del elenco vendrán especialmente para presentarla.
Trailer «Fermín»
«Ismael» y reconocimiento a su director Marcelo Piñeyro
Uno de los puntos altos del festival es el reconocimiento especial por su trayectoria que recibirá el cineasta Marcelo Piñeyro, uno de los creadores más destacados del panorama iberoamericano y que ha cumplido dos décadas en la realización.
Piñeyro estará presentado un anticipo de su nueva película “Ismael”, de próximo estreno en el medio y se exhibirá en su homenaje “Plata quemada”, uno de sus títulos más emblemáticos y que tuviera rodaje en nuestro país.
Homenaje a Julio Cortázar
El festival celebra también el centenario del gran escritor Julio Cortázar, quien tuviera múltiples vínculos con el cine en autores tan variados como Jean – Luc Godard o Manuel Antín. Para recordar su enorme figura, tanto artística como física, se exhibirá el excelente documental Cortázar, y su realizador Tristán Bauer, actual director de la televisión pública argentina, llegará especialmente para presentarla y recibir un reconocimiento especial al estar cumpliéndose veinte años de dicho filme.
«Al oeste del fin del mundo» de Paulo Nascimento
Dentro de la extensa programación se destaca también Al oeste del fin del mundo, la realización del brasileño Paulo Nascimento, filmada en el sur patagónico y que ubica una singular historia entre un ex combatiente de las Malvinas y una bella joven brasileña quién huye de un matrimonio malavenido. Se destaca en el reparto el uruguayo César Troncoso, junto a Fernanda Moro y Nélson Diniz.
Como avant – premiére especial se podrá ver Los insólitos peces gato, ópera prima de la mexicana Claudia Sainte – Luce, que resultó toda una revelación en el panorama de su país al conquistar premios en diversos festivales internacionales. Una historia con algo de autobiográfico que trata sobre la vida que vence a la muerte, sobre la solidaridad y la esperanza, narrada con lucidez, humor y emoción y que resulta una bocanada de aire fresco desde la pantalla.
El paisaje sureño chileno ambienta la trama de Raíz, de Matías Rojas Valencia, quien con sólido pulso narrativo es capaz de aprovechar la austera naturalidad de sus personajes, apoyado en un elenco encabezado por Mercedes Mujica, Elsa Poblete y el expresivo Cristóbal Ruiz.
Documentales
El festival abre sus puertas a la creciente producción documental que explora temáticas y personajes tan variados como inspiradores. Un punto de especial interés está en Cosano: La vida secreta de un vestido, la realización de Diego y Pablo Levy (Novias, madrinas 15 años), que se mete en los entretelones del mundo de la alta costura siguiendo al diseñador Claudio Cosano, considerado el “Versace argentino”.
Presencia latinoamericana
Hay una mirada removedora y profunda en El silencio de las moscas, realización del venezolano Eliazar Arias, antropólogo y cineasta, quién con esmero, rigor y delicadeza se acerca a la dolorosa historia de dos mujeres maduras cuyas hijas se han suicidado. Un tema difícil tratado con sensibilidad que ha recorrido con éxito los festivales más importantes del mundo y que se ofrece como estreno para nuestro país.
En el marco de las celebraciones por los cien años de Julio Cortázar, también llega Historias de cronopios y de famas, realizada por Julio Ludueña. Los cuentos fantásticos con que Cortázar describió la realidad son recreados mediante un collage cinematográfico dibujado por grandes, pintores argentinos como Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Segui y Tarsia.
Cada uno aporta su maestría y estilo apoyados en diversas técnicas de animación en un estilo tan atractivo como diverso. La obra de otro prestigioso escritor, el brasileño Joao Gumaraès Rosa, está en el trasfondo del documental Otro Sertáo, realización de Adriana Jacobsen y Soraia Vilela, quienes utilizan valiosos materiales de archivo, testimonios y textos del propio escritos, utilizados con expresiva creatividad, para contar la experiencia de Guimaráes, quien como vicecónsul en Hamburgo, en la década del treinta, ayudó a escapar a muchos judíos perseguidos por el nazismo.
Cine nacional
El cine nacional tiene un lugar siempre destacado con presentaciones especiales y anticipos. Es así que este año el festival entregará un reconocimiento especial a ASOPROD, la asociación de productores y realizadores nacionales, que cumple veinte años de destacada actividad en el impulso y desarrollo del cine nacional.
Su actual presidente, el cineasta Esteban Schroeder, estará para recibir este premio. Se podrá ver un anticipo del esperado filme Zanahoria, segundo opus de Enrique Buchichio. Como siempre el cortometraje nacional e internacional tiene un lugar especial, con la Competencia Iberoamericana de Cortos y con las muestras de las distintas escuelas de cine. Un destacado jurado integrado por el crítico y especialista argentino Alfredo Friedlander, el actor y crítico hispano-argentino Carlos Hugo Aztarain y el realizador uruguayo Guzmán García.
La prestigiosa Universidad del Cine de Buenos Aires que dirige Manuel Antín estará participando con una selección retrospectiva de sus mejores trabajos y recibirá un reconocimiento especial por su destacada labor formativa. A esto se suma el aporte desde el INCAA (Instituto de Cine de Argentina) con un programa especial de cortos históricos, donde se seleccionan los mejores cortos premiados en festivales argentinos y para lo cual llegará Liliana Amate, Directora del departamento de Cortos del INCAA.
Fantapiria, muestras y talleres
Estarán como es ya tradicional las secciones de Fantapiria, organizada por Alejandro Yamgotchian y que este año cumple una década de presencia en el festival, con la exhibición de premiados ejercicios de género del Festival Montevideo Fantástico.
De Otrocampo, con su apuesta a transitar por los márgenes del cine independiente argentino bajo la curaduría de los expertos Victoria Ciaffone y Marcelo Páez, y por tercer año el Foco sobre el Festival de Cine Inusual, una experiencia que bajo la coordinación de Silvia G. Romero y Fabián Sancho que se ha convertido en un referente en el panorama de su país y fuera muy bien recibida por el público del festival.
De la programación de Fantapiria, que celebra su décima edición, se recordará al director uruguayo Román Viñoly Barreto, con motivo del centenario de su nacimiento. Se ofrecerá además Frankenstein no asusta en Colombia un interesantísimo documental colombiano (seleccionado para Sitges) del joven realizador Erik Zúñiga y la presentación especial de Sin señal, de David León Sofía, quien con un estilo de falso documental registra lo que le ocurre a un camarógrafo profesional, que llega con un grupo de filmación a una isla exótica, con el propósito de realizar un documental referente a los antiguos nativos que allí habitaban, aunque nada resulta según lo previsto.
La ya clásica Muestra de Otrocampo, trae obras que transitan por los límites del cine independiente y permiten una relectura de la experimentación en tiempos del digital. Incluye novedades como Mi reino no es de este mundo, es un documental de Tatiana Font , de una belleza silenciosa, tranquila, de observación, entorno a una colonia menonita en Argentina.
Por su parte Miguel Zeballos, con su obra Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos, nos hace ver el proceso de borramiento que el tiempo realiza en nuestras vidas, en nuestros momentos más comunes En el caso de Nieva, de Fernando Basile y María Paula del Olmo es una obra dura, hermosa y a la vez de una sordidez extraña, donde “la sexualidad y la violencia aparecen como disparadores de una mente psicópata”.
Por último, Morón City Blues, de Pablo Guallar, nos hace recorrer los días negros de una pareja que decide migrar y abrirse al mundo con sus posibilidades de ser feliz. En el Foco Cine Inusual veremos tres producciones nucleadas bajo el rótulo de “Sensibilidades”, que ubican recónditas historias con un especial estilo. Es el caso de Anagramas, de Santiago Giralt, que entremezcla cuatro cuentos como las letras de un anagrama. Tiene un atractivo elenco encabezado por Leonora Balcarce, Nahuel Mutti y Nicolás Pauls.
La directora Eloísa Tarruella ofrece El objeto de mi amor, en el que indaga entre mitos y clásicos literarios desde Shakespeare a Cortázar. Por su parte el documental La nada, de Eloy González se ubica en la remota localidad de Mar del Sur, en el límite entre la pampa y el mar. Es además un homenaje a la actriz Alicia Bruzzo quien pasó allí sus últimos días. Continuando la exitosa experiencia , se desarrollará este año el Espacio de Formación UCF – Piriápolis de Película, en el que se estarán llevando a cabo talleres para estudiantes de cine, docentes y publico en general, coordinados por Uruguay Campus Film (UCF) a cargo de Víctor Vicente. En esta oportunidad, se ofrecerá el taller de Dirección de arte, dictado por Cristina Nigro, directora de arte Argentina, de sólida trayectoria y amplia experiencia internacional, con una amplia y reconocida filmografía.
Taller de Dirección de actores sin costo pero con previa inscripción
Se incorpora además el taller de Dirección de actores, dictado por Anthony Fletcher, director de cine y de teatro, reconocido escritor inglés, con amplia experiencia como lector de guiones para la BBC y que en nuestro medio ha dirigido en varias ocasiones a la Comedia Nacional.
Los talleres son sin costo pero requieren previa inscripción y los interesados pueden solicitar información e inscribirse al email: [email protected] . www.facebook.com/labucf Los cupos son limitados.
Habrá, además, Master Class con los homenajeados y mesas redondas sobre la producción de cine nacional y regional. Se destaca especialmente la dedicada a evaluar el proceso iniciado en el llamado “Compromiso audiovisual”, que concluye precisamente en la proximidad del festival.
Mucho material de interés se podrá encontrar en la Revista Piriápolis de Película, con abundantes notas sobre las películas y entrevistas a los homenajeados, detalles de la programación y materiales destinados a cinéfilos y el público en general.
Toda la información de la programación se estará comunicando también a través de la página web www.piriapolisdepelicula.com.uy y en Facebook Piriápolis de Película.
«Piriápolis de Película» cuenta con el apoyo del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), y además con la Declaratoria de Interés del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), el Ministerio de Turismo y Deporte, el Ministerio de Relaciones Exteriores, y la Intendencia de Maldonado.
Semanario La Prensa
Publicado lunes 4 de agosto de 2014 hora 13:50
Fuente y fotos: Pilar Torrado
