Por Octavio Fraga Guerra\u00a0@CineReverso<\/p>\n\n\n\n
Siempre es maravilloso reencontrar un filme documental que se desentiende de la entrevista como recurso central del relato. Impera, en la centenaria historia de la no ficci\u00f3n, una pluralidad de piezas que apuestan por el cruce de palabras para legitimar puntos de vista, construir miradas transversales y el leg\u00edtimo, tambi\u00e9n necesario, diapas\u00f3n de argumentos. Un tri\u00e1ngulo que distingue al g\u00e9nero, que aspira, como g\u00e9nesis de su evoluci\u00f3n, a cimentar \u201cverdades profundas\u201d. Tambi\u00e9n, como parte de su cimentado encargo social, el socializar ideas, culturas, historias, compartidos valores.<\/p>\n\n\n\n
Este distintivo recurso narrativo del cine documenta se justifica y se materializa, para desprender los anclados pensamientos que afinca el discurso homogenizante, multiplicado en todos los estratos de la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n
La b\u00fasqueda y materializaci\u00f3n de otros derroteros art\u00edsticos y est\u00e9ticos es una necesidad perenne del cine documental, esencial para conectar con un p\u00fablico, protagonizado por los nativos digitales, asediado por f\u00f3rmulas simplonas de realizaci\u00f3n audiovisual.<\/p>\n\n\n\n
Somos testigos y parte, de lectores que se multiplican en torno a una arquitectura de datos m\u00f3viles, dise\u00f1ados para encandilar pupilas que migran, en sucesivas oleadas, hacia las pantallas de usar y tirar.<\/p>\n\n\n\n
Detroit\u2019s Rivera<\/em> (Estados Unidos-Puerto Rico, 2017), del cineasta Julio Ramos, es una pieza f\u00edlmica ejemplar, de s\u00f3lidos resortes ideoest\u00e9ticos, rubricado para el estudio, el goce est\u00e9tico y la retrospecci\u00f3n hist\u00f3rica.<\/p>\n\n\n\n Un documento que legitima la recreaci\u00f3n de lo bello, lo sublime, signo esencial del arte, que no est\u00e1 re\u00f1ido con lo sustantivo de la historia, con la practica de reflexionar sobre temas profundos que son esenciales conocer. Una pieza de autor donde el blanco negro sublima los colores de un tiempo pret\u00e9rito, cuyo protagonista de convergencias es el muralista mexicano Diego Rivera.<\/p>\n\n\n\n Julio Ramos toma de varios archivos para materializar su filme, entre ellos, los que forman parte de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la Ford Motor Company Moving Pictures Division. Una empresa impulsada por Henry Ford, qui\u00e9n fue tambi\u00e9n productor y comerciante de cine, fundada para documentar los procesos industriales de su f\u00e1brica, en la d\u00e9cada de los a\u00f1os veinte del siglo pasado.<\/p>\n\n\n\n En trazos de justificados paralelismos, el cineasta puertorrique\u00f1o Julio Ramos contextualiza los tenues granos de sobrios planos, resueltos en un montaje de reciclados. En ellos se jerarquiza, denota, subraya, la evoluci\u00f3n de los frescos pintados por Rivera, qui\u00e9n materializ\u00f3 obras de alto valor art\u00edstico, acompa\u00f1ado por la c\u00f3mplice presencia de su compa\u00f1era, Frida Kahlo.<\/p>\n\n\n\n Seremos, frente a esta pieza de experimentales soluciones f\u00edlmicas, lectores activos de sustantivos trazos asentados en paredes de grandes dimensiones, todas ellas de valor simb\u00f3lico. Se erigen como renovadas lecturas que documentan los convulsos tempos de la era industrial, en una ciudad donde los tonos grises parecen copar los estratos sociales de una econom\u00eda en evoluci\u00f3n, donde emergieron las duras confrontaciones sociales.<\/p>\n\n\n\n Mientras discurre el tiempo del documental, moramos en ese per\u00edodo, donde los conflictos fabriles entre la patronal y los obreros de Detroit es reescrito por la sabia de Julio Ramos, quien los solventa con din\u00e1micas interpretaciones del montaje que evoluciona, in crescendo,<\/em> para \u201cfotografiar\u201d lo ic\u00f3nico de Rivera, un artista comprometido con los empe\u00f1os y las luchas de la clase obrera.<\/p>\n\n\n\n En una tercera l\u00ednea narrativa Ramos suma, en clara distinci\u00f3n dramat\u00fargica y est\u00e9tica, los archivos del colectivo The Worker\u2019s Film and Photo League, que documentaron las confrontaciones que tuvieron lugar en Detroit, previo a la llegada de Diego y Frida a esos escenarios sociales, del que el muralista se nutri\u00f3 para materializar su obra.<\/p>\n\n\n\n La investigaci\u00f3n es la base medular, tambi\u00e9n creativa de Detroit\u2019s Rivera. <\/em>El descubrimiento, y posterior dialogo con las fuentes, aporta riquezas y soluciones narrativas que nacen de una visualidad coral convergente con los argumentos del autor f\u00edlmico.<\/p>\n\n\n\n Como recursos significantes, textos reciclados que Ramos dibuja en l\u00edneas f\u00edlmicas de robustas soluciones, tras su conformaci\u00f3n estructural, como un ensayo visual, se borronean esos legados. Son resignificaciones donde el pasado es trazado en los pr\u00f3logos del presente.<\/p>\n\n\n\n El resultado en los encuadres del documental, en los bordes del espacio temporal f\u00edlmico, es una sustantiva interpretaci\u00f3n de las interconexiones entre el arte mural del artista mexicano y el trabajo fabril y las confrontaciones sociales, catapultadas por la profunda depresi\u00f3n econ\u00f3mica protagonizada por los Estados Unidos en ese per\u00edodo.<\/p>\n\n\n\n Escenas audiovisuales y fotos fijas que sobre ese per\u00edodo consumado habitaron en los anaqueles, son superpuestas en el filme con un hilo de envoltura quebrada, desarrollado por un guion nada escol\u00e1stico, que dicta los l\u00edmites del encuadre.<\/p>\n\n\n\n Se trata entonces de redimensionarlos en su condici\u00f3n de archivos \u201cpasivos\u201d, reescritos en el presente del documental como textos vivos de renovadas lecturas. El tiempo pret\u00e9rito, se contempor\u00e1nea con virtuosas narrativas y esenciales abordajes de leg\u00edtimas soluciones, donde el relato es parte del proceso de construcci\u00f3n de una mirada de autor, rebosada, tambi\u00e9n soportada, por el arte fotogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n En este cortometraje la m\u00fasica es voz en off, es dialogo multidireccional. No se trata solo de construir atmosferas, de significar hechos vencidos. Las melod\u00edas que soportan el arte documental del filme interpretan los parlamentos de los personajes significados en los encuadres de un montaje coral, donde tambi\u00e9n son acentuadas las individualidades. No solo las de Diego, Frida y sus colaboradores, tambi\u00e9n la de personajes an\u00f3nimos que deambulan en los espacios citadinos, parte protag\u00f3nica y, a la vez secundaria, de esta pieza de ejemplar factura.<\/p>\n\n\n\n Son tambi\u00e9n figuras jerarquizadas los obreros, actores de los conflictos que emergen en la pantalla simb\u00f3lica con sus rostros velados por una fotograf\u00eda que se presta para autentificarlos como parte de las muchas confluencias humanas que convergen en Detroit\u2019s Rivera.<\/em><\/p>\n\n\n\n Julio Ramos, qui\u00e9n tambi\u00e9n es escritor y acad\u00e9mico de la Universidad de California, en Berkeley, se apropia de esa memoria congelada en los archivos para narrar, con aut\u00e9nticos retratos grupales e individuales, las duras grietas de familias pobres que viven en los l\u00edmites de lo perif\u00e9rico.<\/p>\n\n\n\n Son vidas signadas por los truncos horizontes de la pobreza extrema, que persiste anclada con fuerza en las pupilas de sus vidas. Esa visi\u00f3n de modernidad est\u00e9tica es un acierto del autor documental, que nos sublima con la fuerza de ese recurso resuelto para asumir la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La banda sonora se torna ejemplar, narradora, dialogante. Pero esta, por s\u00ed sola, no es aut\u00e9ntica sin la corporeidad de los colores fabriles que avistan maquinarias empe\u00f1adas en no torcer su voluntad de existir, aun en nuestro presente. Son parte de esa est\u00e9tica documental los humos que estas despojan de sus fauces, o las esteras y piezas que engrosan las din\u00e1micas de un tiempo de cimientos y ret\u00f3ricas.<\/p>\n\n\n\n El expresionismo de las escenas que distinguen al filme, no est\u00e1 dado por las tonalidades de la fotograf\u00eda. Julio Ramos respeta los colores de ese pasado consumado. La fuerza de esta no ficci\u00f3n se materializa por las muchas escenas que empastan en cada tramo, tomadas para resolver un relato temporal, que se torna en hoy, en el ahora mismo, siempre en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El entrecruzamiento de las tres fuentes que colma virtuoso cada minuto de pantalla se erige en Detroit\u2019s Rivera <\/em>con organicidad, determinado por una declarada intenci\u00f3n de advertir sobre el curso de la obra del pintor en esta ciudad. El cineasta documenta los suntuosos murales de Rivera, materializados desde la \u201cinmediatez\u201d de los acontecimientos que destronaron la \u201cnormalidad\u201d de una ciudad, marcada por los signos de dispares clases sociales.<\/p>\n\n\n\n Los detalles son significantes para potenciar el discurso autoral, el cineasta Julio Ramos lo potencia como parte de una gama de recursos descollantes. No solo el que nos aportan los materiales audiovisuales y fotogr\u00e1ficos presentes en el filme en racionados cortes.<\/p>\n\n\n\n El paneo de la c\u00e1mara que registra la evoluci\u00f3n del trabajo de Diego Rivera, heredado de esos archivos tomados de baldas congeladas, entronca con la econom\u00eda de testimonios que \u201cnos comparte\u201d Frida Kahlo. El cineasta le da vida con una visualidad art\u00edstica (letras que emergen en una m\u00e1quina de escribir) resuelta con palabras en primera persona y que narran los avatares, conflictos e interrogantes de su compa\u00f1ero.<\/p>\n\n\n\n Si de apropiaciones se trata, las publicaciones de la \u00e9poca \u201casumen\u201d, en el filme el desempolvarse con otras tintas para lubricar y fotografiar contextos, circunstancias, evoluciones y datos que son parte del panorama hist\u00f3rico social, en los que se movi\u00f3 el personaje Diego Rivera, quien leg\u00f3 para la historia del arte y la cultura, portentosos murales en la ciudad de Detroit, que son patrimonio de la humanidad.<\/p>\n\n\n\n Visionar Detroit\u2019s Rivera <\/em>es descubrir \u201cotras\u201d maneras de narrar, es tocar con alucinada mirada acentos est\u00e9ticos que entroncan con eficacia narrativa ante un lector disuelto en los pliegues de una nube, donde en verdad solo convergen, ceros y unos.<\/p>\n\n\n\n Ficha t\u00e9cnica<\/strong><\/p>\n\n\n\n T\u00edtulo: Detroit\u2019s Rivera<\/p>\n\n\n\n G\u00e9nero: Documental<\/p>\n\n\n\n Duraci\u00f3n: 34 minutos<\/p>\n\n\n\n Pa\u00eds: Estados Unidos, Puerto Rico<\/p>\n\n\n\n Direcci\u00f3n: Julio Ramos<\/p>\n\n\n\n A\u00f1o: 2017<\/p>\n\n\n\n Formato: Digital.<\/p>\n\n\n\n Color: B\/N.<\/p>\n\n\n\n Idiomas: Ingl\u00e9s<\/p>\n\n\n\n Productor: Julio Ramos<\/p>\n\n\n\n Guion: Julio Ramos<\/p>\n\n\n\n Editor: Tatiana Rojas, Mart\u00edn Yarnezian<\/p>\n\n\n\n M\u00fasica Original: Max Heath<\/p>\n\n\n\n Dise\u00f1o de sonido: Max Heath<\/p>\n\n\n\n Productora: Palenque Films<\/p>\n\n\n\n (La Habana, 1966) Periodista, cr\u00edtico, ensayista y guionista. Editor del blog CineReverso. Colabora con publicaciones culturales y generalistas de Cuba, Espa\u00f1a y Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n\n\n\n fuente: cinereverso.org<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Octavio Fraga Guerra\u00a0@CineReverso Siempre es maravilloso reencontrar un filme documental que se desentiende de la entrevista como recurso central del relato. 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