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Teatro en inglés en Maldonado: La compañía teatral «Teapot» presenta «The Shrew» en la sala Cantegril. Será el jueves 28 de setiembre a la hora 15:00.
The Shrew es una reescritura de la obra de Shakespeare The Taming of the Shrew (La Fierecilla Domada). Se trata de un espectáculo con fines educativos donde se proyectarán subtítulos en inglés y se pondrá material didáctico a disposición de los grupos de estudiantes.
Desde 2011, Teapot se ha dedicado a producir espectáculos con fines educativos que ponen énfasis en el enfoque estético y contenido de la propuesta.
Reseña
En el proceso de aprendizaje de una lengua extranjera es fundamental que quien lo atraviesa tenga la mayor cantidad de oportunidades de sentirse inmerso en un contexto donde prime la utilización del segundo idioma. Creemos que el teatro como arte escénico que conjuga tanto la palabra como el movimiento y la música, conecta al espectador con una vivencia única y auténtica, donde las imágenes y sensaciones potencian la comunicatividad a través de un nuevo idioma, en un lugar diferente al ámbito académico formal.
Teapot Plays in English es una compañía independiente de teatro en inglés con fines educativos que surge en 2011 en Montevideo, compuesta por un grupo de jóvenes bilingües profesionales del teatro egresados de reconocidas escuelas de formación teatral del medio (EMAD e IAM).
Desde el comienzo nuestro objetivo ha sido el de presentar espectáculos de alta calidad artística puestos al servicio del proceso de aprendizaje de la segunda lengua.
Hemos partido de una consigna simple, versionar obras originalmente escritas en lengua inglesa con un fin pedagógico de aprendizaje lingüístico y cultural. Buscamos abrir el campo teatral a nuevos públicos -específicamente adolescentes proponiéndoles el teatro como herramienta educativa, y como posibilitador de pensamiento.
Propuesta Artística
Nos enfocamos en el trabajo sobre la actuación y la utilización de diferentes recursos teatrales y estéticos, enfatizando el contenido propuesto, cuidando no subestimar al espectador. Apuntamos a un público de edad adulta y adolescente, teniendo en cuenta que pocas veces se realizan espectáculos teatrales con este objetivo.
Proponemos un espacio determinado por un diseño que se aleja de una lectura clásica de este tipo de textos sumado a un vestuario que nos sitúa en contextos contemporáneos.
Propuesta pedagógica
Se entrega a los espectadores material realizado por docentes de inglés con la tutoría de la profesora Lindsey Cordery. El enfoque pedagógico de dicho material permite, además de trabajar con anterioridad sobre el contexto, contenido y lenguaje presentes en la obra, estimular la producción artística por parte de los estudiantes generando proyectos escolares que puedan publicar y compartir tanto en el ámbito institucional, como en nuestra página (facebook:teapotplays).
Proyecto seleccionado por el MEC
En sus inicios el presente proyecto fue seleccionado por el Ministerio de Educación y Cultura a través del Fondo Concursable para la Cultura en 2012, y a través de los Fondos de Incentivo Cultural al año siguiente.
Extensión Cultural
Hemos realizado desde entonces funciones en formato Extensión Cultural, presentándonos en el Teatro Anglo, Teatro Victoria, Teatro Macció, Teatro 25 de Mayo (Florida), en la sala de teatro del Colegio British Schools y en el Teatro Solís. Allí incorporamos la proyección de subtítulos en inglés para favorecer la comprensión y las funciones abiertas a todo público. Desde 2015 y hasta la fecha, hemos presentado ininterrumpidamente espectáculos en el Teatro Solís: reestreno de A Midsummer Night’s Dream (2015), estreno de The Tempest (2016) y futuro estreno 2017 The Shrew, recibiendo unos 3000 estudiantes por temporada.
Eventos
Teapot ha participado en varios eventos en inglés y castellano, relacionados con la Colectividad Británica en Uruguay:
● 160 años del Hospital Británico. Evento en la Residencia Británica, setiembre 2017.
● Harry Potter 20 años. Evento en la Residencia Británica, junio 2017.
● QBP. Evento anual de la Embajada Británica. Residencia Británica, abril 2017 y 2016.
● They are Here. Actividad por el mes de la mujer, Cementerio Británico, marzo 2017.
● Shakespeare’s Solos at The British Cemetery. Museos en la Noche, diciembre 2016.
● Shakespare’s Excerpts (teatro leído semi-montado). Pabellón Británico, Expo Prado, setiembre 2016.
Cada montaje nos trajo devoluciones positivas en aumento, principalmente desde los estudiantes, profesores y líderes de las instituciones educativas que recibimos. A su vez, el caudal de público crece como reflejo de esto último: las instituciones que nos visitan vuelven y nos recomiendan.
Nuestro proyecto se ha enriquecido en el vínculo con la comunidad inglesa, funcionando como colaboradores del British Council, dependencia del Gobierno Británico cuyo objetivo es difundir el idioma y la cultura de este país. Este organismo se centra entre otros proyectos culturales en nuestro país, en la formación en inglés de manera remota a los estudiantes de Plan Ceibal.
Entendemos que parte de nuestro crecimiento depende de la continuidad que le demos al desarrollo de nuestros proyectos. El sistema educativo actual tanto a nivel público como privado, valoriza cada vez más la adquisición de una segunda lengua y la educación artística como herramienta para el desarrollo cognitivo y emocional del individuo. Por esta razón entendemos que nos dirigimos a un público objetivo en expansión, que nos desafía a preparar nuevas e interesantes propuestas continuamente.
El título que elegimos para esta nueva temporada que estrenó en el Teatro Solís en Agosto 2017 es THE SHREW, una reescritura de The Taming of the Shrew (La fierecilla domada) de William Shakespeare.
Decidimos seguir explorando en los textos de dicho autor porque su trabajo representa simultáneamente a la cultura inglesa y a todo el teatro occidental. Además, porque asumimos los obstáculos que se nos presentan al montar su dramaturgia (longitud de los textos, cantidad de actores, complejidad del lenguaje, distancia temporal, etc) como desafíos que enriquecen nuestra propuesta artística.
Con cada obra que montamos de Shakespeare ganamos herramientas para el próximo espectáculo, lo que nos permite y nos obliga a ir cada vez más a fondo y encontrar nuevos riesgos.
En el caso de The Taming of the Shrew, el desafío primordial -y por lo tanto, la razón principal por la que la elegimos- está en el choque temporal entre la época en la que se escribió esta obra y la actual.
Desde una mirada contemporánea, esta obra tiene como nudo central la violencia de género. Mirada desde la perspectiva del teatro isabelino esta lectura es imposible, ya que categorías como género ni siquiera existían. Una obra concebida como una comedia liviana, a los ojos de hoy, se vuelve casi obscena. Esta diferencia en la concepción del género se puede analizar en todas las obras de Shakespeare, pero es indiscutible que The Taming of the Shrew es una de las obras del autor más controvertidas al respecto.
Por lo tanto, a través de la reescritura de este clásico, THE SHREW nos permitirá abordar la temática de la violencia de género tanto a nivel escénico como en las aulas, aprovechando el material teórico que es enviado a los docentes para profundizar diferentes aspectos filosóficos del texto que serán traducidos al lenguaje teatral.
Dirección General
Alejandra Artigalás y Paola Larrama
Dirección Teatral
Luciana Lagisquet
Dramaturgia
Luciana Lagisquet, Alejandra Artigalás, Paola Larrama
Asistencia de Dirección
Sebastián Calderón
Asistencia de Producción
Leticia Begueríe
Actúan
Lucas Barreiro, Elisa Fernández, Magdalena Bosch, Emilio Gallardo, Fernando Amaral, Alejandra Artigalás, Paola Larrama, Manuel Botana
Equipo de Diseño
Ximena Seara, Mayra Serra, Martín González
Música
José Redondo
Diseño Gráfico
Andrea Rodríguez Mendoza
Asesoría Lingüística y Cultural
Lindsey Cordery
Coaching en Inglés
Victoria Patrón
Material Pedagógico
Alejandra Artigalás y Paola Larrama
Fotografía
Mauro Martella y Gonzalo Nogueira
